76TH ACADEMY AWARDS 2004 - TUTTI I PREMI OSCARS: FINALMENTE SI FESTEGGIA IL TRIONFO DEL RE CON 11 OSCARS !!!

VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Los Angeles, 29 febbraio - Si è conclusa da pochi minuti al Kodak Theatre di Los Angeles, presentata dallo strepitoso mattatore Billy Crystal introdotto da Sean Connery, la prestigiosa Cerimonia di premiazione degli Academy Awards assegnati dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la favolosa Cerimonia degli Oscars 2004. Finalmente si può festeggiare il meritato Trionfo del Re e della splendida trilogia The Lord of the Rings di Peter Jackson tratta dal capolavoro di J.R.R. Tolkien: Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re (The Return of the King) entra anche nella storia degli Academy Awards, dopo l'ascesa nella leggenda del cinema Fantasy di ogni tempo, conquistando addirittura undici Statuette Oscars su undici Nominations (Record storico di Statuette insieme a "Ben Hur" - 1959, William Wyler, dodici Nominations - e "Titanic" - 1997, James Cameron, quattordici Nominations - unico ad affermarsi in tutte le Categorie per le quali è stato Nominato), all'insegna di un meritato riconoscimento per una fantastica, colossale opera che ha emozionato tutto il mondo. Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re si aggiudica (11) undici Oscar, dunque tutte le Statuette per le quali aveva ricevuto le rispettive Nominations, per Miglior Film, Migliore Regia, Migliore Sceneggiatura adattata, Migliore Canzone Originale, Miglior Montaggio, Migliore Colonna Sonora, Miglior Sonoro (Sound Mixing), Miglior Makeup (Trucco), Migliori Effetti Speciali Visivi, Migliori Costumi e Migliore Scenografia. Master and Commander: The Far Side of the World si aggiudica (2) due Academy Awards per la Migliore Fotografia e per il Miglior Montaggio Audio. Mystic River vede premiati i suoi principali interpreti con (2) due Oscars a Sean Penn come Migliore Attore Protagonista e Tim Robbins come Migliore Attore non Protagonista. Sean Penn, il grandissimo Sean Penn, l'assenteista per eccellenza, è presente quindi vincente per un'interpretazione che non rientra nemmeno tra le sue migliori, a scapito del bravissimo Bill Murray che viene subito consolato da Billy Crystal e dal pubblico del Kodak Theatre per una sconfitta dolorosa quanto immeritata. Lost in Translation vince un Oscar per la Migliore Sceneggiatura originale, Alla Ricerca di Nemo (Finding Nemo) stravince ovviamente l'Oscar per il Miglior Film d'Animazione, Cold Mountain racimola un solo ed assai discusso Oscar su sette Nominations a Renée Zellweger come Migliore Attrice non Protagonista e Monster entra nella lista dei premiati grazie a Charlize Theron, Oscar come Migliore Attrice Protagonista per l'interpretazione della serial killer Aileen Wuornos. Record negativo per Seabiscuit, nessun Oscar su sette Nominations, e La Maledizione della Prima Luna - Pirates of the Caribbean, a bocca asciutta su cinque Nominations. Tutte le pellicole in gara hanno comunque subito lo strapotere ed il New Zealand Power de Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re, tanto sottolineato dal simpaticissimo Billy Crystal durante l'intera Cerimonia, al punto che Denise Robert, produttrice de Le Invasioni Barbariche (The Barbarian Invasions), al momento di ritirare l'Oscar per il Miglior Film Straniero ha simpaticamente dichiarato: << We're so thankful that "Lord of the Rings" did not qualify in this category !!! (Siamo così grati e sollevati che "Il Signore degli Anelli" non si sia qualificato in questa categoria !!!) >>. Completiamo la rassegna degli Academy Awards con l'Oscar alla carriera all'amatissimo regista e sceneggiatore Blake Edwards, l'Oscar a Two Soldiers per la categoria Short film (live action), l'Oscar a Harvie Krumpet per la categoria Short film (animated) e gli ultimi due Oscars a Chernobyl Heart come Miglior Documentario nella categoria Documentary short subject e The Fog of War come Miglior Documentario nella categoria Documentary feature - Miglior Documentario. VISITA IL NOSTRO CINE SPECIAL: ACADEMY AWARDS 2004 - 76ESIMA EDIZIONE. Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali inerenti alla prestigiosa manifestazione www.oscar.com e www.oscars.org.

IL MIFF ­ FILM FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MILANO SI SPOSTA IN PRIMAVERA

Los Angeles ­ Il MIFF Film Festival Internazionale di Milano gioca le sue carte con una mossa assolutamente e del tutto "indipendente" spostando le sue date in Primavera e separandosi dal MIFED precedentemente in contemporanea al festival milanese. Soprannominato il "Sundance d'Europa", in anticipo al MIFED, il MIFF ha visto una rapida ascesa e sempre maggiore partecipazione di filmmaker, pubblico e media, ora con le nuove date primaverili la mostra meneghina del cinema indipendente apre nuove prospettive dando al MIFF una posizione esclusiva. << Ora che l'American Film Market si sposta a novembre, la collocazione primaverile del MIFF è ideale per i filmmaker indipendenti che vogliono mettere in evidenza le anteprime dei loro film sul piatto internazionale >> spiega Andrea Galante, direttore del MIFF. Inoltre sembra che il clima mite di marzo, più idoneo per vivere la città di Milano con le sue attrattive ed opportunità, sia per Galante un ingrediente positivo da non sottovalutare. Il MIFF sembra ormai aver creato un'occasione allettante per cineasti, filmmaker e visionari di tutto il mondo per mettere in mostra i loro lavori alla comunità del "movie-business" internazionale. Le nuove date lo inseriscono in una posizione rilevante e prestigiosa per i distributori americani, e di tutto il mondo, stregati dal successo del festival ma, soprattutto, da una combinazione innovativa e dinamica di cinema e moda, che impregna la scena dello spettacolo milanese. Il MIFF, che si è già messo in mostra con il suo forte assetto indipendente, ha pure dimostrato una scelta eclettica di pellicole: "American Cousins" interpretato da Danny Nucci, Dan Heydaya, Gerald Lepkowski e Shirley Anderson ha vinto il Cavallo di Leonardo come Miglior Film nel 2003; il vincitore 2002 "Showboy", scritto e diretto dal vincitore del Golden Globe per "Six Feet Under" Christian Taylor, è stato scelto dalla Regent Entertainment per la distribuzione in Nord America; grande successo per il vincitore della prima edizione "It's The Rage", interpretato da Gary Sinise, Joan Allen, David Schwimmer e Giovanni Ribisi; e naturalmente nomi illustri anche per i film d'apertura che hanno visto pellicole come "A Shot At Glory", interpretato da Robert Duvall e Michael Keaton e "Dummy", con Milla Jovovich e il Premio Oscar® in carica Adrien Brody. Il regista de "Il Postino" Michael Radford in accordo con Moonstone Entertainment scelse il MIFF per la Première europea di "Dancing at the Blue Iguana" nel 2001, come pure, Przemyslaw Reut che col suo "Paradox Lake" aveva vinto il Miglior Film al Los Angeles Film Festival e che subito dopo essere stato premiato a Milano vinse il Premio per la Miglior Regia all'IFP Spirit Award 2002 a Hollywood. Il MIFF ha anche dato l'occasione a registi esordienti e a studenti di scendere in campo nella difficilissima arena internazionale del "movie-business" come è stato il caso di Tanya Mairitsch, studente di AFI (American Film Institute), che con il suo film-tesi "Fueling the Fire" ha vinto il Premio della Giuria per il Miglior Cortometraggio 2003. La mostra internazionale del Cinema, MIFF, è uno spazio ideale per i filmmaker dove presentare le proprie capacità ai vertici dell¹industria cinematografica, questo anche dovuto alla serie di eventi del festival, che includono la cerimonia di premiazione, una sfilata di moda e una cena di gala, e, in ultimo, dopo la fine, "la giornata dei film vincitori", dove, come di consueto si proiettano i film premiati non-stop. Inotre importantissimo, il "MIFF's Best", evento di un mese a Los Angeles che vede i migliori film del festival milanese in rassegna a Hollywood, all'Istituto Italiano di Cultura al quale partecipano, questa volta giocando in casa, le maggiori rappresentanze istituzionali, varie celebrità, distributori e giornalisti del mondo del Cinema. I Bandi di Concorso per la prossima edizione del MIFF dal 10 al 20 Marzo 2005, saranno distribuite all'American Film Market e a disposizione sul sito www.miff.it. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

V EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA EUROPEO A LECCE

La V edizione del Festival del Cinema Europeo si terrà a Lecce presso il Cinema Multisala Santalucia dal 19 al 24 aprile 2004, ideato ed organizzato dall'Associazione Culturale Art Promotion con il Patrocinio del Comune di Lecce, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Programma Media dell'UE, della Regione Puglia, del S.N.C.C.I., della FIPRESCI, dell'Università e dell'Accademia delle Belle Arti di Lecce. Il Festival si avvale del Comitato dei Garanti (ne fanno parte Krzysztof Zanussi, Morando Morandini, Emidio Greco, Gianni Volpi) che ha il compito di certificare la qualità e la validità culturale della manifestazione. La missione del Festival del Cinema Europeo è quella di porsi come intermediario fra culture, fra differenti linguaggi cinematografici e diventare un potenziale mezzo di promozione del cinema che focalizza l’attenzione sul coinvolgimento dei giovani ed anche di una parte del pubblico non direttamente legato al cinema. CONCORSO DI LUNGOMETRAGGI EUROPEI - 10 film europei in lingua originale presentati in anteprima nazionale, sottotitolati in italiano. Il Festival ospiterà i registi ed alcuni attori in rappresentanza dei film concorrenti, allo scopo di promuovere la loro cinematografia e per presiedere i forum che seguiranno la visione di ciascun film. Ci sarà una Giuria internazionale che assegnerà l'Ulivo d'oro e 5.000 Euro al Miglior Film in Concorso. Nella quinta edizione il Festival continuerà ad ospitare la Giuria FIPRESCI (la più importante federazione internazionale della critica cinematografica) che assegnerà il relativo Premio Speciale FIPRESCI. Dopo gli ottimi riscontri dello scorso anno, il Festival promuoverà ancora un maggiore coinvolgimento dell'Università e delle Scuole Superiori, con l'ausilio delle quali s'istituirà una Giuria degli Studenti coordinata da una rappresentanza dello STAMS che, attraverso opportune valutazioni, possa assegnare il Premio Speciale Studenti. Questa fase sarà solo il completamento di una formazione graduale che avviene durante l'anno in collaborazione con i docenti. Verranno inoltre assegnati: 1) Premio per la Migliore Cinematografia; 2) Premio per la Migliore Sceneggiatura; 3) Premio per il Miglior Attore; 4) Premio per la Migliore Attrice; 5) Premio Speciale della Giuria; 6) Premio Speciale del Pubblico. La selezione dei film in concorso è affidata al Comitato di Consulenza alla Selezione costituito da Fabrizio Grosoli (già selezionatore per Venezia), Massimo Causo (Centro Studi Cinematografici) e Silvana Silvestri (Il Manifesto), con il compito di certificare e garantire la qualità dei film selezionati. Accanto al Concorso ci saranno delle sezioni speciali finalizzate ad approfondire temi specifici o a delineare ritratti di figure importanti del cinema del nostro tempo. Le sezioni si dividono in: I PROTAGONISTI DEL CINEMA ITALIANO: PAOLO VILLAGGIO - Un'indagine cinematografica e umana di un personaggio particolarmente rappresentativo del cinema italiano. E' un omaggio che, come nelle edizioni precedenti per Ugo Tognazzi e Giancarlo Giannini, comprenderà una rassegna dei film più importanti della carriera cinematografica e la pubblicazione di una monografia che miri a descrivere l'arte cinematografica, aspetti della vita privata ed alcuni momenti di celebrazione umana e lavorativa attraverso testimonianze di altri personaggi illustri legati a tale figura. I PROTAGONISTI DEL CINEMA EUROPEO: ANDRZEJ WAJDA - E' la quarta tappa di un percorso iniziato nella seconda edizione con Carlos Saura e portato avanti nella terza con Otar Iosseliani e nella quarta con Jules Dassin. Si realizzerà una rassegna dei film più rappresentativi di un grande regista europeo che si arricchirà con la redazione di un libro prodotto dal Festival. OMAGGIO AD ANTONIO TABUCCHI - Omaggio dedicato allo scrittore, che sarà presente nei giorni del Festival, le cui opere hanno ispirato la realizzazione di diversi film di successo (Sostiene Pereira, Rebus, Notturno Indiano e altri). Spazio di approfondimento dell'importante legame fra letteratura e cinema, in collaborazione con il Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione della Facoltà di Lettere e Filosofia. SEMINARIO: << essere attori oggi >> - Il seminario, realizzato dall'AIACE in collaborazione con il Festival, si propone di analizzare la realtà dei giovani attori italiani ponendo il focus sulle loro opere e sulle dinamiche sociali contemporanee. Al dibattito interverranno anche importanti personalità del mondo cinematografico. Nel corso della manifestazione sarà proposto anche un ciclo di proiezioni alla presenza degli attori. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.europecinefestival.org. (FONTE: Art Promotion - Ufficio Stampa)

PREMIO PER LA LETTERATURA DI VIAGGIO "L'ALBATROS"

Il Comune di Palestrina e l'Associazione culturale "Lupus in Fabula", istituiscono a Palestrina il Premio per la letteratura di viaggio "L’Albatros" VII edizione, da assegnare ad opere di letteratura di viaggio contemporanea; L'assegnazione del Premio avrà luogo a Palestrina domenica 29 giugno 2004, presso la Cavea del Museo Archeologico Nazionale. Il Premio è articolato in tre sezioni: A) Letteratura, opere "travelogues" pubblicate nel periodo 21 marzo 2003 - 11 aprile 2004; B) Letteratura, opere prime e inedite (racconti e/o diari di viaggio); C) Cortometraggi. SEZIONE CORTOMETRAGGI - L'Albatros in Corto - Il concorso è aperto ad autori che presentano cortometraggi realizzati in qualsiasi formato e consegnati alla segreteria del premio in formato DVD, MiniDV e VHS della durata massima di minuti 10 comprensivi di titoli di testa e coda, il tema è la ricerca antropologica e della memoria per la valorizzazione delle tradizioni culturali dei popoli. L'iscrizione è gratuita e ogni partecipante potrà presentare un massimo di tre corti, alla fase finale del concorso sarà comunque ammesso un solo cortometraggio per autore. Le opere consegnate sono considerate inviate a titolo gratuito, perciò resteranno all'archivio del Premio L'Albatros e non saranno restituite. Sono ammesse le opere prodotte non prima del 2000 che dovranno essere consegnate entro e non oltre il 11 maggio 2004. Dovranno inoltre entro tale data pervenire: scheda tecnica completa e dettagliata del film; sinossi; bio-filmografia del regista; liberatoria per l'utilizzo delle copie (scheda A da richiedere alla segreteria del premio); eventuale materiale di promozione del film (manifesti, locandine, volantini etc.). La presentazione ad altri festival non comporterà l'esclusione dal concorso. Per una adeguata valutazione, le opere in lingua straniera devono essere sottotitolate in italiano. La presentazione dell'opera da diritto all'associazione culturale "Lupus in Fabula" di proiettarla e a farne uso didattico e divulgativo in accordo con l'autore. I giudizi della commissione che preselezionerà i filmati sono insindacabili. Per tutto quello non previsto dal presente regolamento le decisioni spettano autonomamente alla segreteria del concorso. Verrà premiata una sola opera con un importo di € 500,00; al vincitore si richiede la presenza obbligatoria, in caso di mancato ritiro della somma, il premio verrà devoluto in beneficenza. L'Associazione organizzatrice, nel rispetto della tutela della privacy sancita dalla legge 675 del 1996, si impegna a non cedere a terzi i dati personali forniti dai partecipanti al concorso. L'invio delle opere al concorso implica l'adesione e l'accettazione completa del suddetto regolamento. Le opere devono essere spedite a: Premio per la letteratura di viaggio "l'albatros" - Ufficio Segreteria – Comune di Palestrina Via del Tempio, 1, 00036 Palestrina (Roma). Per ulteriori informazioni scrivere all'indirizzo e-mail lupinfabula@libero.it. (FONTE: Lupus in Fabula - Ufficio Stampa)

ZO' CAFFE' PRESENTA: FUORI FORMATO

A partire da giovedì 19 febbraio Zò Caffè presenta Fuori Formato, rassegna di videoproiezioni a cadenza mensile fino al 6 maggio. Distillata dal vasto proliferare di immagini e di documenti, spesso nascosti nel sottobosco della produzione indipendente, Fuori Formato nasce dalla volontà di offrire visibilità ad alcune e significative esperienze artistiche indipendenti legate all'audiovisivo e alla tecnologia digitale, italiane e straniere. A partire da giovedì 19 febbraio, giovedì 18 marzo, giovedì 22 aprile, fino a giovedì 6 maggio, sempre alle 22, si potrà assistere a: Tokyozilla, di Federico Baronello, 40m', DV, un documentario che esplora lo sviluppo della robotica nella Tokyo di oggi; Invisibili, regia Tania Pedroni, produzione Fuori Luogo Film, Kamera Film, DV, 50', reportage. Nel nuovo mondo di oggi in cui tutto è frammentato e sfuggente, come cambiano gli individui, come si adeguano, a che prezzo? Storie di donne che diventano flessibili e che spesso rimangono invisibili; Dopo l'Assedio di Roberta Ferrari e Massimo Sciacca, "No Fun Entertainment", DV 30'. Reportage in concorso al Corto Imola Film Festival 2003, e selezionato per la prossima edizione al Festival internazionale di regia Sguardi Altrove 2004, Milano. Dal 02/05/92 al 24/04/96 la città di Sarajevo ha subito l'assedio più lungo che la storia contemporanea ricordi. Una città normale, con abitanti normali?; Catania City Blues (2000: Super8/ DV - 4'30), di Maria Arena, un ritratto di Catania realizzato con pezzi di super8 girati in diversi momenti nel corso degli anni; Trilogia della memoria:"Sei tu" - Super8 - 3'34 "Tunnel" - Super8 - 3'50 "Dreamy Smiles" - Super8 - 2'46; Numero Deux 2000 DV 5'30. Tre video realizzati da Maria Arena, videomaker catanese che collabora con "The Dining Rooms" occupandosi della parte visuale così importante nel loro universo; Due pezzi pazzi, 2002, 5m', pluripremiata opera prima di Giulia Brazzale, vincitrice di premi e riconoscimenti ai seguenti festival: Sulmona Filmfestival, Nickelodon, Morbegno film festival, Prima Aziz, di Palermo; Lucky guy, 16mm, 3', The boxer, DV, 3', Luca Immesi, regista indipendente, fondatore, assieme alla regista Giulia Brazzale, della casa di produzione cinematografica "Esperimentocinema"; Chi non muore si ripete, grottesco, DV Cam, 22’40’’, di Igor Mendolia e Guido Norzi. Storia di Tony, tipo un po’ volgare, un po’ criminale, che tenta di farsi giustizia da solo. Selezionato al Corto Imola Film Festival, 2003; Dubai Dynamic Sheikdom, Ethical Bros, reportage, DV, 50'. Zò Caffè: Via Ludovico Berti, 15/b - Bologna. Ingresso libero. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.zocaffe.it. (FONTE: Carlotta Foglino - Zò Caffè Ufficio Stampa)

AGATA E LA TEMPESTA, L'ULTIMO FILM DI SILVIO SOLDINI

Agata e la Tempesta è l'ultimo film di Silvio Soldini nelle sale italiane dal 27 febbraio. Una donna che si chiamava Agata, che era convinta di avere un fratello, che amava i libri e faceva la libraia, che si era innamorata di un ragazzo più giovane, sempre più fulminava lampadine al suo passaggio e non sapeva il perchè...quando si accorse che qualcosa stava cambiando. Un uomo che si chiamava Gustavo, che credeva di avere una sorella di nome Agata, di aver ereditato il mestiere del padre e il nome del nonno, che con sua moglie e suo figlio si sentiva al riparo dalle intemperire...un bel giorno scoprì che quell'uomo non era lui. Un altro uomo di nome Romeo, che viaggiava per la pianura con un macchinone pieno di vestiti, che pensava a sua moglie come al fiore più bello ma si posava come un grosso calabrone su tanti altri fiori, credeva di non avere fratelli né sorelle ma si sbagliava...non sapeva che il suo mondo era più grande di quello che pensava. E a cantare assieme a loro l'allegra, dolorosa, imprevedibile canzone della vita, un coro di personaggi vibranti e bizzarri i cui destini si intrecciano in una storia d'altri tempi che potrebbe avvenire solo oggi...o forse anche domani. Il film in Italia è distribuito da Mikado. Info, cast, interviste, articoli, foto e ulteriori informazioni presso il sito www.manweb.it/AgataelaTempesta. (FONTE: Moviemedia Manweb - Ufficio Stampa)

IL CINEMA DI SERGIO RUBINI

Il Centro Cinema Città di Cesena promuove nei mesi di febbraio e marzo 2004, al cinema San Biagio la rassegna Il Cinema di Sergio Rubini. La rassegna, che rientra nel programma di monografie dedicate a registi italiani (le ultime sono state dedicate ad Alessandro Benvenuti e a Pupi Avati), intende ripercorrere la carriera di un autore che ha dato eccellenti prove sia davanti che dietro la macchina da presa. L'omaggio al regista-attore pugliese (Rubini è nato a Grumo Appula, in provincia di Bari, nel 1959), sarà accompagnato dalla pubblicazione del volume "Il cinema di Sergio Rubini", curato da Antonio Maraldi in cui figurano una lunga intervista al regista, interventi dei critici Fabio Ferzetti e Marco Giusti, e una dettagliata filmografia. L'iniziativa cesenate, che prende il via giovedì 19 febbraio, presenterà tutti i film diretti da Rubini accanto ad una selezione – da lui stessa indicata – delle sue migliori interpretazioni. La rassegna, promossa in collaborazione con il Cineforum Image, si concluderà sabato 27 marzo, con l'incontro con il regista. Le proiezioni si terranno nella sala rossa del cinema San Biagio di Cesena, con ingresso a 4 euro. L'iniziativa è sponsorizzata dalla Cassa di Risparmio di Cesena. Clicca qui con il tasto destro "Salva oggetto con nome..." per scaricare il programma completo della manifestazione. Per ulteriori informazioni sulla manifestazione visitate il sito www.sanbiagiocesena.it. (FONTE: Ufficio Cinema Cesena - Ufficio Stampa)

ELIJAH WOOD SARÀ SAN GABRIELE DELL'ADDOLORATA

Voci di corridoio provenienti dagli ambienti cinematografici ed ecclesiastici italiani e statunitensi ci informano che il famoso attore Elijah Wood, assai noto come Frodo della Trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson, sia il candidato prescelto per interpretare il ruolo di San Gabriele dell'Addolorata in una nuova mega produzione italo-americana per il grande schermo con Zeffirelli, Scorzese o Mel Gibson alla regia. San Gabriele fu il giovane frate passionista (non ancora ordinato sacerdote), morto in odore di santità nel XIX Secolo all'età di soli 24 anni nel Convento dei Padri Passionisti a Isola del Gran Sasso (Teramo) in Abruzzo, la cui vera storia (non agiografica, basata sulle ricerche storiche di un noto studioso abruzzese di Montorio Al Vomano, Teramo) è oggi a tutti, fedeli e non, completamente sconosciuta. La vita del giovane fraticello, infatti, fu intimamente intrecciata alle vicende risorgimentali nella nostra storia patria nazionale. La partecipazione del giovane attore americano dell'Iowa è pressocchè garantita con certezza. Prossimamente ulteriori informazioni sulla scelta di Elijah Wood e sulla pre-produzione di questa nuova grande pellicola. (FONTE: Nicola Facciolini - in esclusiva su Cinemovie.INFO: Contributo esterno)

INDIPENDENTEMENTE MOIE FILM FESTIVAL

Dal 5 al 7 marzo 2004, a Moie di Maiolati Spontini (AN), si svolgerà la I edizione dell' Indipendentemente Moie Film Festival, concorso cinematografico per cortometraggi indipendenti. L'Indipendentemente Moie Film Festival si rivolge agli spiriti liberi del corto italiano, ovvero agli animi indomiti interessati a soluzioni contenutistiche, stilistiche e produttive alternative a quelle della cinematografia dominante/dilagante; si propone di valorizzare e tutelare il talento di chi insiste/resiste sui Sentieri Selvaggi della ricerca e della sperimentazione. Sono previste l'assegnazione di nove premi (miglior cortometraggio, miglior regia, miglior soggetto, migliore sceneggiatura, migliore fotografia, migliore produzione, miglior interpretazione maschile, miglior interpretazione femminile) e la partecipazione di vari personaggi del mondo cinematografico (docenti, critici, registi, attori, produttori tra cui Vito Zagarrio, Goffredo Fofi, Abel Ferrara, Pupi e Antonio Avati, Nino D'Angelo, Peppe Lanzetta, Enrico Lo Verso, Gianluca Arcopinto...). Al mattino si terranno gli incontri con le scuole. Al pomeriggio si proietteranno i cortometraggi in e fuori concorso. Gli short in competizione verranno riproposti alla sera, a seguito d’un lungometraggio indipendente. Dopo la mezzanotte, altri eventi (performance musicali, rappresentazioni teatrali, mostre d’arte) si daranno a rinsaldare il rapporto del Cinema colle altre arti. Domenica 7 marzo una rappresentativa locale e una compagine di registi/produttori indipendenti scenderanno in campo per un match calcistico il cui incasso verrà in parte devoluto in beneficenza. Si prega gli interessati di inviare i cortometraggi entro e non oltre il 20 febbraio 2004 a Stefano Mogavero c/o Studi Filmare, Via Stazione di Prima Porta 39, 00188 Roma. Per ulteriori informazioni consultate il sito www.indipendentementefilm.it. (FONTE: Valeria Ariemma - Ufficio Stampa e Comunicazione)

TERZA EDIZIONE AKAB SHORT MOVIE FESTIVAL - GIOVEDÌ 19 FEBBRAIO 2004: LUSSURIA - PART II ­ MASCHERE D'IRONIA E SANGUE 74'

Downward 6' di Fabrizio Nigro - 2002, Italy ­ (From The Cave: V.L.A.)

Tre colori. Una poesia. Uno specchio. Il nero, il bianco, il rosso. È così che si compie il destino di Giulien, protagonista del film. Secondo la formula alchemica solve et coagula, tutta la storia si dissolve sui versi della poesia di Cesare Pavese "Verrà la morte e avrà i tuoi occhi" per ricongiungersi all'interno di uno specchio dove ogni cosa (sentimenti, significati, volti) viene ribaltata e inghiottita come in un vortice dentro un gorgo dove anche la vita di Giulien precipita. DOWNWARD. Verso il basso. Fabrizio Nigro - Nasce a Firenze il 07/02/1976. Laureando in Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l'Università di Firenze, dopo alcune esperienze come operatore e assistente alla regia a fianco di registi operanti nell¹area fiorentina, realizza nel 2002 il suo primo vero cortometraggio, Downward (alchimia in tre colori), interpretato da Emiliano Laszlo e Chiara Ciofini e pluripremiato. Il suo secondo lavoro "Il paradiso sui tetti" (2003), con Alessandro Riccio, Sergio Fortini e Emiliano Laszlo, partecipa alla prima edizione del concorso CortoSicuro organizzato dall'Anmil a Roma. L¹ultimo cortometraggio è il videominuto "Un Coup de Bon Ton", dove vengono riproposti come interpreti Chiara Ciofini e Emiliano Laszlo; in cantiere, nell'attesa di essere terminato, anche un videoclip musicale.

Happy Birthday? 6'58" di Nunzio Caponio - 2003, Italy/UK - (Concorso Akab)

In un condominio londinese un uomo ed una donna si incontrano per sbaglio. La paura di ritornare nella solitudine delle loro vite li unisce grazie ad una circostanza non del tutto usuale. Nunzio Caponio - Nato a Vasto il 1966. Dopo gli studi è partito con la macchina fotografica per un lungo viaggio per il mondo. Numerose foto e storie sono state pubblicate su giornali e riviste. Alla fine di questo viaggio durato tre anni, si è fermato a Hong Kong per sette anni, lavorando come attore e sceneggiatore freelance. Nel 1999 si è trasferito a New York dove ha studiato recitazione alla Lee Srasberg per due anni, seguendo simultaneamente corsi di scrittura per il cinema e corsi di regia. Ha lavorato nel cinema USA e, come parte del Screen Actors Guild, in numerose produzioni teatrali. Negli ultimi anni ha scritto molti pezzi teatrali (tre sono stati prodotti a New York). La sua prossima produzione è infatti prevista per Settembre 2004 a New York. Filmografia: "Liberation" 2002 (Corto); "Mystic Gallery" 2002 (Corto); "Experiencing" 2000 (Corto); "Happy Birthday" 2003 (Corto); "Heaven On Hearth" ( Documentario).

Fenomeni Paranormali 7'43" Di Toni D'Angelo - 2003, Italy - (Concorso Akab)

La preside Spezzaferro (Cinzia Mirabella) sta preparando una bevanda magica per guarire il marito, il dottor Eutizio (Alberto Cracco), mentre i nipotini si accingono ad andare a letto per dormire. Sarà raffreddore quello di Eutizio? Antonio D'Angelo detto Toni, nasce a Napoli il 06/12/1979. Studia al Dams indirizzo cinema dove è attualmente iscritto. A diciotto anni inizia a lavorare come assistente alla regia per numerosi lavori cinematografici. Lavora anche come aiuto regia per documentari per Rai sat e Rai international. E' assistente di Fabio Segatori (produttore di "Bukowski, Casoria", "Fenomeni paranormali" e "L'uomo che amava gli ascensori"). "Bukowski, Casoria" è il suo primo lavoro da regista. Nel 2004 ha realizzato un video clip musicale per un gruppo emergente di Verona, i "My own parasite": il titolo del pezzo musicale è "God-me". Attualmente è aiuto regia di Abel Ferrara con il quale sta scrivendo anche il suo primo lungometraggio.

Chihuahua 8' di Phil Crothers, production Triplevision - Northern Ireland, 2000 (Concorso Akab). Cast: Richard Dormer, Gordon Fulton, Janice Rush, Niko Thomas - screenwriter: Ian McDonald - director of photography: Damien Elliott - music: Brian Irvine

Un altro giorno, un altro cane. L'allegro corriere dei cani abbandonati arriva al prestigioso Belfast hotel per consegnare un Chihuahua a Ivan, uno dei migliori clienti della compagnia. E' un mercoledì qualsiasi ed è il terzo cane questa settimana. Ivan va in fissa per i cani. Phil Crothers - "Chihuahua" è il suo primo film. E' un regista affermato di pubblicità, che da tanti gira a Belfast. Ha un passato di postproduzione di film drammatici che gli permette di giocare con gli attori nella sua veste di regista.

Unfair 10' di Filippo D'Antoni - 2003, UK - (Concorso Akab)

Sarah e Mark conducono una vita coniugale piuttosto monotona. La loro relazione è ormai un involucro vuoto che li distanzia e li porta a cercare emozioni fuori dal matrimonio. Ignari delle loro rispettive doppie vite, per una fatale coincidenza rivelano senza volerlo i loro giochi, ma proveranno ugualmente a far finta di niente. Filippo D'Antoni è nato a Siracusa nel 1966. Nel 1991 inizia la collaborazione con produzioni cinetelevisive per le quali ricopre varie qualifiche. Nel 1996 è autore di un documentario per Raitre sui graffiti metropolitani. Nel 2001 firma la regia del docufiction "Buscando la Morosa", selezionato al Festival Internazionale del Nuovo Cinema Latinoamericano dell'Avana. Diplomato alla New York Film Academy nel 2003 con il cortometraggio "Unfair".

Alice 5' di Angela d'Esposito e Giorgia Monti - 2003, Italy - (From The Cave)

Volete essere felici? Allora fate come Alice. Fate volare in alto i vostri sogni. Essi si trasformeranno in splendide immagini, ma attenzione! Potrebbero svanire al calar del vento. Con Silvia Hilbrat e Giovanni De Feo. Angela d'Esposito e Giorgia Monti ­ Realizzato dagli studenti del Liceo Classico Anco Marzio e del liceo Scientifico Labriola di Ostia. Le autrici ricordano il progetto Creacorto come una << Esperienza ludica, ma nello stesso tempo costruttiva >>. Il loro gruppo è stato coordinato dal regista Marco Simon Puccioni.

Music For 1 Apartment and 6 drummers 11' di Johanas Nilsson & Ola Simonsson - 2001, Sweden - (From The Cave)

Sei percussionisti di periferia partecipano ad un attacco musicale ben programmato. Non appena l'anziana coppia proprietaria dell'appartamento esce, i musicisti prendono possesso della casa. Usando come strumenti oggetti insoliti danno un concerto in 4 movimenti: prende così vita la musica nascosta all'interno degli elettrodomestici. Ola Simonsson - Compositore e regista. Diplomato all'Académie de musique de Malmö, è nato a Lund en Suède nel 1969, come anche Johannes Stjärne Nilsson, produttore e regista, diplomato c/o l'Art and Design College (Stockholm University), e che tiene adesso un corso di Belle Arti al Collège des arts, des métiers et du design di Stoccolma. Insieme realizzano numerosi documentari e cortometraggi: "Antikvariat" (1992), "Puls" (1994), "Hur vore det med eternit?" (1995), "Nowhere Man" (1996), "Wanted! Popmusiker" (1997), "Leonard Pläd" (1998), "Mr. Pendel 1-12" (2000) et "Sweden" (2000).

Tercero B 18' di Jose Mari Goenaga - 2002, Spain ­ Moriarti Produkzioak (From The Cave BASQUE PRINCIPLES)
E' troppo tardi per tornare indietro ora. Lui ha 40 anni, basso e anonimo. Irene è un po' più giovane, taglia 42. Giusta ricetta per il disastro. La cosa divertente è che nessuno di loro sta cercando guai, ma entrambi sono colpevoli di scatenare due differenti situazioni. C'è un segreto che entrambi conoscono e che non possono far uscire dalle 4 mura, o almeno vogliono evitarlo. Jose Mari Goenaga ­ Ordizia, 1976. Ha studiato Business Administration and Management a San Sebastian e Manchester e preso parte a un corso per filmaker al Sarobe Centre di Urvieta. Nel 2001 ha fondato la Moriarti Produkzioak, dedicata allo sviluppo di progetti audiovisivi.

AKAB VIA DI MONTETESTACCIO. ROMA TEL 06/5782390 - INGRESSO 5 EURO. Le porte aprono alle ore 21.45. Le proiezioni dei corti iniziano alle ore 22.00. Sono previsti interventi degli autori. Alle 24 circa, a fine proiezioni, il pubblico del Festival è invitato gratuitamente come ospite dell'AKAB SMF nella serata dj-set di BLACK MUSIC del giovedì sera di AKAB.

Clicca qui con il tasto destro (Salva oggetto con nome...) per scaricare il comunicato stampa e l'elenco dei partecipanti. Per il programma completo, il palinsesto delle serate verrà pubblicato ed ulteriori informazioni visitate il sito www.ktvillage.it e scrivete a ktvillage@tin.it. (FONTE: Stefania Monaco - Ufficio Stampa)

FILMAKER'S TOOLS DI E-MEDIA CAMPUS

Importanti novità in e-Media Campus, la sezione formativa della NUCT/ Nuova Università del Cinema e della Televisione dedicata ai corsi brevi, nelle due tipologie on-line (formazione a distanza) e in presenza (seminari e workshop). La sezione dei Seminari Adult Division, corsi in fascia serale, si arricchisce di nuovi percorsi formativi altamente professionalizzanti, per chi intenda inserirsi con competenze tecniche appropriate nel campo del cinema e della televisione. PORTAMENTO (40 ore): il corso, pianificato in partenariato con Almadela (Associazione per la promozione della moda e dello spettacolo) si propone di fornire tutti gli elementi necessari all'acquisizione di tecniche di movimento corporeo utili a determinare una consapevolezza delle proprie potenzialità espressive, da sfruttare sia in ambiti specificatamente professionali, sia nelle relazioni interpersonali di tutti i giorni. FONICO DI PRESA DIRETTA (45 ore): analisi delle nozioni indispensabili per avvicinarsi al mestiere di fonico di presa diretta con le giuste competenze e responsabilità. Da una prima panoramica sulla storia del cinema e del montaggio audio-video, si passa ad esaminare gli aspetti tecnici del suono legati all'elettroacustica e alla fisica del suono, alle tecniche di registrazione sonora dal vivo, del montaggio e del missaggio. TRUCCO CINEMATOGRAFICO (40 ore): il corso affronterà l'analisi di tutte le tecniche del make-up relativamente al loro impiego in campo cinematografico. In particolare si concentrerà sulla sperimentazione pratica di tecniche di invecchiamento pittorico, fino all'uso di materiali per la creazione di posticci su viso e corpo. SEGRETARIO DI EDIZIONE (45 ore): il corso che proponiamo offre una panoramica completa su tutto l'iter di produzione di un film e, in questo scenario, analizza il ruolo del segretario di edizione sia sotto il profilo propriamente operativo, sia sotto quello dell'interazione con le altre figure coinvolte nel processo. FOTOGRAFO DI SCENA (90 ore): il corso si focalizzerà sull'esposizione delle tecniche di fotografi e in pellicola e in digitale sia sotto il profilo prettamente operativo sia sotto l’aspetto puramente estetico e creativo. I seminari si terranno nella sede NUCT presso gli Stabilimenti Cinematografici di Cinecittà. Per consultare i piani didattici e i prezzi dei corsi descritti visitate il sito ufficiale www.nuct.com/emedia. (FONTE: e-Media Campus - Ufficio Stampa)

L'AMORE È ETERNO FINCHÉ DURA: FABIO LIBERATORI FIRMA LA COLONNA SONORA DELL'ULTIMO FILM DI VERDONE

Musicista, compositore e ricercatore sonoro, Fabio Liberatori è un personaggio sicuramente singolare nel vasto panorama di grandi autori di soundtracks made in Italy. Il suo nome è indissolubilmente legato a Carlo Verdone, per il quale ha realizzato gran parte delle colonne sonore dei suoi film più belli, che gli sono valse premi prestigiosi come il David di Donatello, il Nastro d'Argento e il Premio Colonna Sonora della critica cinematografica. Anche il nuovo film di Verdone L'amore è eterno finché dura, in uscita nelle sale il 20 febbraio, vede la firma del tastierista romano. Liberatori ha inserito nella colonna sonora uno dei brani più suggestivi, tratto dal suo ultimo lavoro "The Asimov Assembly", dedicato al grande scrittore di fantascienza Isaac Asimov. In "My son, the physicist", questo il titolo del brano che sottolinea una delle scene più significative del film, Liberatori si è avvalso del prezioso contributo di Arturo Stàlteri. Sensibilissimo pianista e raffinato compositore di musica di frontiera, Stàlteri ha collaborato come autore ed esecutore anche ad altri brani contenuti nel concept-album, quali "Nightfall" e "The machine that won the war". Fabio Liberatori è da sempre un nome fondamentale nel campo della musica elettronica, new age, sperimentale e da "sonorizzazione". Importantissime le sue collaborazioni con artisti quali Lucio Dalla, Ron, De Gregori e soprattutto gli Stadio, gruppo storico anche nell'ambito delle soundtracks che fino al 1985 ha visto nel line up proprio Liberatori, autore e tastierista dei loro più grossi successi. Arturo Stàlteri comincia ad essere conosciuto con il gruppo Pierrot Lunaire, ancora oggi uno dei nomi storici del progressivo degli Anni '70. Una lunga serie di produzioni e collaborazioni ci permettono di annoverarlo fra i più raffinati musicisti italiani: ha lavorato con David Sylvian, Mario Castelnuovo, Grazia Di Michele, Rino Gaetano, Fabio Liberatori, Emilio Locurcio, Susy Bellucci, Gianni Togni e molti altri. Il suo ultimo lavoro "Rings - il decimo anello", uscito nel 2003, si ispira alla saga di Tolkien Il Signore degli Anelli. (FONTE: Virginia - MP Records Ufficio Stampa)

IL MIFF A HOLLYWOOD: MILANO PROTAGONISTA A HOLLYWOOD

Il MIFF a Hollywood, rassegna annuale che presenta a Los Angeles il "Best of the Festival", ovvero i film vincitori del MIFF, si è conclusa ieri con grande successo di pubblico e molti ospiti internazionali, tra cui Daniel Baldwin, miglior attore della quarta edizione MIFF per la sua interpretazione in Irish Eyes. Film vincitore del Cavallo di Leonardo nell'edizione 2003 del Festival, diretto da Andrea Galante e svoltosi lo scorso autunno a Milano, America Cousins di Don Coutts. Nelle foto di Giulio Marcocchi: i fratelli Daniel e William Baldwin e Oksana Orlenko, miglior attrice per Lana's Rain. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale www.miffmilanofestival.com. (FONTE: Gabriella Aguzzi - MIFF Ufficio Stampa)

E IO TI SEGUO/I WILL FOLLOW DI MAURIZIO FIUME AL 22TH FAJR INTERNATIONAL FILM FESTIVAL A TEHRAN

Il film E io ti seguo di Maurizio Fiume, liberamente ispirato al giornalista Giancarlo Siani, dopo la partecipazione al 27esimo Festival International du Film de Montreal (settembre 2003), 40mi Incontri Internazionali del cinema di Sorrento (dicembre 2003), 6th International Meeting of Cinema & History Film Festival di Istanbul (dicembre 2003), è stato selezionato dalla Farabi Cinema Foundation per il 22th Fajr International Film Festival. Il film è nella "International Competition" per lungometraggi, in una selezione di 24 film tra i quali spiccano gli ultimi film di Zhang Yimou (Hero – Ying Xiong), Winterbottom (In this world) e Kevin Costner (Open Range). Il film, visionato a Montreal, è stato subito selezionato. Lo scorso anno l'unica pellicola italiana che rappresentava l'Italia al Fajr Int. Film Fest. era Pinocchio di Roberto Benigni. Il film è stato già proiettato il 1 Febbraio (per la stampa) al SAHRA CINEMA, sarà proiettato il 3 Febbraio all'ASRE JADID CINEMA (1) e l'11 febbraio al FARHANG CINEMA (2) in lingua italiana con sottotitoli in Inglese e Persiano. Il film sarà presto distribuito nelle sale italiane. All'estero (Francia, Svizzera, Germania, Canada, Australia e Turchia) molte televisioni nazionali hanno avviato trattative con la produzione, la Icarowebfilm di Napoli, per acquisire i diritti di trasmissione. E io ti seguo si ispira liberamente ad una vicenda tutta italiana, la storia di un giovane giornalista napoletano, Giancarlo Siani, ucciso per mano della camorra a soli 26 anni, condannato a morte dalla sua inesauribile passione per la verità, per il giornalismo d'inchiesta, per la sua ostinazione a raccontare le cose che, semplicemente, vedeva intorno a sé. << E io ti seguo >> era la tranquillizzante, ipocrita, affermazione con cui tutti intorno a Giancarlo, in redazione, negli uffici di polizia, nelle aule del tribunale, invitavano lui ad andare avanti, ad avviare le sue inchieste, promettendo di seguirlo quando le prove fossero state più evidenti e la partita più facile: ma nessuno l'ha seguito, salvo i suoi sicari. Il film è una produzione indipendente realizzata senza finanziamenti pubblici e televisivi. Le riprese, interamente effettuate a Napoli, hanno coinvolto circa 20 persone di troupe, 50 attori, 200 comparse. Il ruolo del protagonista (Giancarlo) è interpretato da Yari Gugliucci. Gli altri interpreti sono: Antonio Manzini, Roberto De Francesco, Carlotta Natoli, Ninni Bruschetta. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale della Icarowebfilm, www.icarowebfilm.com, e il sito del Fajr International Film Festival www.fajrfilmfest.com. (FONTE: Icarowebfilm - Ufficio Stampa)

IX EDIZIONE DI LINEA D'OMBRA - SALERNO FILM FESTIVAL. A SALERNO DAL 27 APRILE AL 2 MAGGIO

La IX edizione di Linea d'Ombra SalernoFilmFestival si svolgerà a Salerno dal 27 aprile al 2 maggio 2004. La manifestazione di immagini creative è interamente dedicata ai nuovi talenti del cinema e del mondo degli audiovisivi. Il programma prevede tre sezioni in concorso. Visioni di Passaggio è riservata a otto lungometraggi, opere prime o seconde, prodotte in Europa tra il 2003 e il 2004. LineaCorto premio Kodak presenta venti cortometraggi in 35mm prodotti in Europa tra il 2003 e il 2004. La selezione è curata da Vincenzo Scuccimarra. VideoCortoItalia è riservata a trenta video realizzati in Italia da autori indipendenti. I film ammessi in concorso devono essere stati prodotti tra il 2003 e il 2004. L'iscrizione alla fase di preselezione avviene attraverso l'invio dell'entry-form, (da scaricare direttamente dal sito www.shadowline.it), di una videocassetta, formato VHS, del soggetto e di una scheda tecnica. L'iscrizione è gratuita. Tutto il materiale deve giungere non più tardi del 15 marzo 2004 presso i nostri uffici, all'indirizzo: Linea d’Ombra SalernoFilmFestival - C/o Associazione SalernoInFestival, Piazza Sant’Agostino, 16, 84121 Salerno – Italia, con l'indicazione "Preselezione 2004". Sezione VideoCortoItalia - Sono invitati a partecipare tutti gli autori indipendenti di opere in video di durata non superiore ai 10 minuti realizzate nei seguenti formati: VHS, Beta, DV, MiniDV prodotte tra il 2003 e il 2004. Le opere selezionate verranno giudicate da una commissione di esperti. Ai film vincitori delle diverse sezioni in concorso sarà attribuito il Premio Linea d'Ombra 2004. Per aggiornamenti ed ulteriori informazioni sui premi consultate il sito ufficiale www.shadowline.it. (FONTE: Shadowline - Ufficio Stampa)

IL ROMANZO DEL CINEMA ITALIANO: GLI SCENEGGIATORI DAL 1945 AL 2000 - DAL 10 AL 29 FEBBRAIO

Alla Sala Trevi "Alberto Sordi", vicolo del Puttarello 25, dal 10 al 29 febbraio si svolgerà la Rassegna Il Romanzo del Cinema italiano: Gli Sceneggiatori dal 1945 al 2000. Ingresso: 4 Euro per gli adulti, 3 Euro i biglietti ridotti. Cento anni fa nascevano Sergio Amidei e Vittorio Metz, due autori che, su versanti diversi, hanno scritto pagine straordinarie di quel grande romanzo che è il cinema italiano. Amidei e Metz hanno raccontato l'Italia della guerra e quella del dopoguerra, e poi l'Italia del boom e i suoi protagonisti, ciascuno a suo modo: l'uno firmando un cinema più propriamente d'autore, l'altro prediligendo la commedia. Autori a pieno titolo, come gli altri sceneggiatori che, accanto a loro, compaiono nella rassegna. Una panoramica forzatamente non esauriente degli scrittori italiani per il cinema, ma in ogni caso utile a comprendere l'importanza fondamentale che gli sceneggiatori hanno avuto e hanno all'interno della storia del cinema italiano. Clicca qui per scaricare il Prgramma completo della Rassegna Il Romanzo del Cinema italiano: Gli Sceneggiatori dal 1945 al 2000. Per ulteriori informazioni visitate il sito www.snc.it. (FONTE: Susanna Zirizzotti - Ufficio Relazioni Esterne Snc)

FILMAKER'S TOOLS DI E-MEDIA CAMPUS

Diventare un Filmaker in 4 puntate: Da sabato 14 febbraio parte il seminario adult division Filmaker's Tools di e-Media Campus. Per 4 sabati consecutivi (14-21-28/2 e 6/3), nella sede NUCT/Stabilimenti Cinematografici di Cinecittà, si terranno incontri di 8 ore volti a fornire tutte le tecniche e le nozioni relativi alla professione del filmaker. Un percorso che va dalla creazione dello storyboard alle tecniche di ripresa, dal montaggio alla distribuzione e che vi consentirà di avere un visione completa di tutto il processo di produzione di un film, attraverso un approccio didattico essenzialmente pratico e diretto. PROGRAMMA DIDATTICO - Prima giornata: Il processo creativo, Guida alla produzione video, L’arte del montaggio; Seconda giornata: Il linguaggio sperimentale, I documentari, Biografie e autobiografie; Terza giornata: Il genere narrativo, La gestione degli attori; Quarta giornata: Nuovi format, nuovi media, Canali di distribuzione. Docente: Mariarosy Calleri. Il costo è di 700 euro. Per info contattare i seguenti numeri: 067219555 - 063241879. Clicca qui per procedere all'Iscrizione. Il corso è disponibile anche nella versione on-line: clicca qui per maggiori informazioni. Per ulteriori informazioni consultate il sito ufficiale www.nuct.com/emedia. (FONTE: e-Media Campus - Ufficio Stampa)

ITALIAN FILM SHOW - GUIDA AI FESTIVAL ITALIANI A CURA DI MARCO CESARO

Un viaggio nel variegato mondo dei festival del cinema italiani, 250 pagine ricche di informazioni, regolamenti e contatti: è Italian film Show, il libro-guida di Marco Cesaro, da alcuni giorni in tutte le librerie italiane. Edita dalla Editrice Cinetecnica di Giuseppe Amodio, specializzata nella manualistica cinematografica, televisiva e pubblicitaria, l'opera conta 167 festival italiani, da Aosta a Pantelleria. << Una guida ai festival non potrà mai dirsi definitiva. Per uno che chiude il sipario – spiega l'autore – ce ne sono almeno due che tentano di aprirne uno nuovo. L'Italia presenta nel suo carnet una variegata scelta di Festival e concorsi: dai più famosi come Venezia, Giffoni, Taormina, Torino ai meno noti ma comunque essenziali per diffondere la cultura cinematografica con ogni sensibilità possibile >>. Marco Cesaro, 32 anni, di Gif